Sonic Dances: Εδώ είναι το ταξίδι
Το πυρηνικό και άχρονο κινητό-ακίνητο σημείο και ο ήλιος που κινείται και λιώνει. Κι αν χαθεί; Πότε δεν θα γίνει αυτό. Το νερό «αγκαλιάζει» το υγρό φως και το μπλε γίνεται χρυσό που επιπλέει και τα πιο αληθινά παραμύθια λέει. Τότε αναπτύσσεται το βουητό, η μανία και ο καταπραϋντικός θόρυβος που δεν μπορεί να εγκλωβιστεί στην ασύνορη επικράτεια του νερού. Σαν μυθικό πλάσμα, σαν λευκή φάλαινα που πότε δεν θα πιαστεί, αναδύεται με ορμή στην επιφάνεια και οι πρώτοι ήχοι, αυτοί που δεν έχουν διάφανες αλυσίδες, δίνονται στα άμορφα σώματα. Οι λαβύρινθοι των κοχυλιών αποκτούν σφυγμό και δέρμα που κατοικεί και φιλοξενεί αυτούς που στα δυο, τρία, τέσσερα πόδια πασχίζουν να σταθούν. Η πρώτη γλώσσα, η μουσική, αναζητά την αστραπή του ήχου που μένει και τις γραμμές των σωμάτων ξέρει. Ο χορός γεννιέται, μαθαίνεται, και γεννιέται ξανά. Είναι το θαύμα μέσα μας και τα «λόγια» του σώματος η εξήγησή του. Μέχρι που φτάνει, όμως, αυτή η έκφραση; Εδώ δεν χρειάζονται απαντήσεις. Εδώ είναι η διαδικασία της ανακάλυψης που μετράει περισσότερο. Ναι, εδώ είναι το ταξίδι πάνω απ’ όλα και αμέσως μετά τα χορευτικά, ηχητικά του τοπία. Ένα απ’ αυτά το Sonic Dances, της Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη. Αυτή η ξεχωριστή παράσταση χορού θα παίζεται μέχρι αύριο (8/5), στον χώρο «ΦΙΑΤ» (Φαλήρου 97, Κουκάκι, 21:00).
Τα άυλα όρια της τέχνης!
Η χορογράφος/χορεύτρια Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη αναζητά αυτό που σίγουρα αφήνει σημάδια στον νου, την ψυχή, το σώμα: τα άυλα όρια της τέχνης! Εδώ είναι αυτά της χορογραφίας μέσω του ρυθμού. Και επειδή η εξερεύνηση είναι μια αέναη δημιουργία, μαζί της αναπτύσσεται ένας ηχητικός χορός και ένας χορευτικός ήχος. Να πώς περιγράφεται το εγχείρημα Sonic Dances:
Στο Sonic Dances τρεις χορεύτριες συναντιούνται μεταξύ φωνής και κίνησης, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο ηχοσωματικό τοπίο. Το έργο πραγματεύεται την κίνηση και τον ήχο με ίσους όρους. Αμφισβητεί την κυριαρχία του οπτικού στην αναπαράσταση του χορού, διαμορφώνοντας μια πολυαισθητηριακή εμπειρία με διαφορετικά σημεία πρόσβασης. Μέσω των σωμάτων και των φωνών τους, οι χορεύτριες δημιουργούν μία ρυθμική σύνθεση που ισορροπεί μεταξύ του συγχρονισμού και της πολυρυθμίας. Το έργο αναπτύσσεται παράλληλα μέσω της κίνησης, της φωνής, της μουσικής και της γραφής, που συνυπάρχουν και αλληλοσυμπληρώνονται. Μία πρόταση διασπάται σε λέξεις, γράμματα και συλλαβές· γίνεται η αφορμή για τον σχηματισμό ρυθμικών μοτίβων που πάλλονται, μετακινούνται, διασκορπίζονται και ηχούν. Οι χορεύτριες δημιουργούν μία συνθήκη όπου παρακολουθούν η μία τον ρυθμό της άλλης, ως μια πρακτική διευρυμένης παρουσίας. Σταδιακά παραδίδονται στα πολυρυθμικά τοπία που οι ίδιες δημιουργούν. Μια αίσθηση μνήμης υπονοείται, όπου αυτό που έχει ήδη ειπωθεί ή γίνει προδιαγράφει αυτό που ακολουθεί. Το Sonic Dances κινείται ανάμεσα στην όραση και την ακοή, με τη μία αίσθηση να προσκαλεί τη φαντασία της άλλης.
Ένα μέσο να εξηγήσουμε τον κόσμο μας
Η τέχνη του χορού είναι μια «ομιλία» που χάνεται στα βάθη του χρόνου, ένα μέσο να εξηγήσουμε τον κόσμο μας, μια μορφή που μπορεί να ενέχει κι άλλες μορφές μέσα της. Η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη σημειώνει:
Το Sonic Dances έρχεται ως συνέχεια των δύο προηγούμενων έργων μου, του ντουέτου Re-call (2020, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), και του σόλο Phrases (2022, Kampnagel). Στρέφω την προσοχή μου στη δημιουργία παραστάσεων, προσβάσιμων σε κοινό ατόμων με και χωρίς αναπηρία και διερευνώ τις καλλιτεχνικές και αισθητικές προεκτάσεις της προσβασιμότητας στις παραστατικές τέχνες (Aesthetics of Access). Στόχος μου είναι η δημιουργία πολλαπλών τρόπων πρόσληψης του χορού, μέσα από τον συνδυασμό διαφορετικών μέσων. Στο Sonic Dances, εστιάζω στη δημιουργία πρόσβασης στην κίνηση μέσω του ήχου και αντίστροφα, επιτρέποντας την αλληλεπίδραση του κάθε στοιχείου με το άλλο.
INFO
Το Sonic Dances δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με:
Σύλληψη / Χορογραφία / Κείμενο: Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη
Μουσική Σύνθεση: Άντης Σκορδής
Ερμηνεία / Συν-δημιουργία υλικού: Χριστίνα Ζαχαρία, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Ξένια Κογχυλάκη
Δραματουργία: Ραλλού Καρέλλα
Σύμβουλος Προσβασιμότητας για τυφλά άτομα και άτομα με οπτική αναπηρία: Άννα-Μαρία Φώσκολου
Σύμβουλος Προσβασιμότητας Υποτιτλισμού: Philipp Wacker
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαριέττα Παυλάκη
Σχεδιασμός Υποτίτλων & Αφίσας: Δημοσθένης Μπάρμπας (Barba Dee)
Φωνητική Καθοδήγηση: Σοφία Σαρρή
Ηχοληψία: Γιώργος Κραββαρίτης
Προγραμματισμός Κονσόλας Φωτισμού: Γιώργος Τσιτσίγκος
Χειρισμός Κονσόλας Φωτισμού: Βασιλική Καπετανάκη
Φωτογραφίες και Βίντεο: Γιώργος Αθανασίου
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά
Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Όλγα Τσατσούλη (GR), Σοφία Χιονίδου (DE)
Παραγωγή: in the middle AMKE
Συμπαραγωγή: LICHTHOF Theater
Ευχαριστίες: Φίλιππος Βασιλείου, Karate Απόλλων, Πηνελόπη Ηλιάσκου, Μαρκέλλα Μανωλιάδη.
Εως Πέμπτη 8 Μαΐου 2025
Τοποθεσία: ΦΙΑΤ (Φαλήρου 97, Κουκάκι)
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 50’
Προπώληση εισιτηρίων: ΕΔΩ
Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες: 6973921747
Προσβασιμότητα:
Το έργο έχει δημιουργηθεί εξ αρχής με στόχο να απευθύνεται σε άτομα με και χωρίς αναπηρία, σε τυφλά άτομα και άτομα με οπτική αναπηρία, σε κωφά και βαρήκοα άτομα, προτείνοντας μία εξίσου ηχητική και οπτική εμπειρία χωρίς να απαιτεί τη χρήση υπηρεσιών προσβασιμότητας, ως μία καλλιτεχνική προσέγγιση της προσβασιμότητας (Aesthetics of Access).
Χώρος προσβάσιμος σε αμαξίδια.
Προβολή υπέρτιτλων.
Χρήση δυνατού ήχου, παρέχονται ωτοασπίδες.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Behörde für Kultur und Medien -
Hamburg, το Ίδρυμα Hamburgische Kulturstiftung, το Ίδρυμα Claussen-Simon-Stiftung και το Scheherazade Stiftung.
Η παράσταση υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Goethe-Institut Athen, το FLUX Laboratory Athens μέσω καλλιτεχνικής φιλοξενίας και την ARTWORKS.
